【古典音乐】卡拉扬《李斯特·前奏曲、匈牙利狂想曲》2012[FLAC+CUE/整轨]

【古典音乐】卡拉扬《李斯特·前奏曲、匈牙利狂想曲》 2012[FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Liszt: Les Preludes, Hungarian Rhapsody No.2 & Smetana:My Fatherland

演奏乐团：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）

指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）

专辑风格：古典音乐、管弦乐

录音时间：1967

发行公司：DGG

唱片版本：欧洲纸盒版

唱片编号：0028947900559（139037）

专辑介绍：

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏李斯特《前奏曲、匈牙利狂想曲》和斯美塔那《我的祖国》的两个乐章。这个1967年的录音，卡拉扬与柏林爱乐乐团都处于巅峰时期，这种状态当然也保留在这个录音中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐乐团庞大的动态，乐队演奏几乎没有技术上的败笔。卡拉扬与柏林爱乐乐团非常成功的演绎了这些交响诗篇，充满了高亢的激情，展现了指挥家与乐团之间那种丝丝入扣、相得益彰的配合，将李斯特、斯美塔纳的交响诗演绎得神采飘逸、大气磅礴，使得这张唱片成为无可替代的典范级演奏，《企鹅唱片指南》三星，被公认为是卡拉扬一生300余张唱片录音中最值得收藏的音乐精品。

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李斯特交响诗《前奏曲》是李斯特13首交响诗中的第三号，是李斯特交响诗中最著名的一首。最初写于1844年，是根据法国诗人奥特朗的诗作《四元素（风、水、星、土）》谱写的合唱套曲的前奏部分，1854年李斯特将其改写为独立的交响诗，并配上了另一位法国诗人拉马丁的诗作《诗的冥想》中的一篇。

乐曲由弦乐的两次拨弦开始，如此简单，就像每一个生命的开始。随后弦乐勾勒出了一个朦胧又带有些神秘色彩的形象，人生就在这混沌的状态中开始了。随着乐器的不断增加，音乐形象的逐渐清晰与明朗，引子达到高潮，人生的序幕就在紧接着的主部主题那温暖的春天中徐徐拉开。在这里，我们能从中感受得到人类的坚毅、英勇等英雄性的品格，它能指引着人们拼搏向上，勇往直前，创造丰功伟绩。当然，人生并不是只拥有这些，动人婉转的副部主题给出了答案。这里有爱情之甜、新婚之喜、天伦之乐等人生中最细腻的情感的捕捉，在逐渐演变成圆舞曲风格之后，这种悠扬甜蜜的美感更显示出作曲家对人生的乐观积极态度。反观拉马丁的诗句，并没有充分肯定生命的伟大，而是追求死亡之后的那些虚无缥缈的幻觉，无疑是消极的、悲观的。

生活总是要有波折的，人生的意义很大程度上也就是体现在这些波折之中。乐曲的展开部正是通过这样一些戏剧性的冲突，更为全面地刻画出人生的种种历程。态度决定一切，当面对困难的时候，如果你想到的是人生苦短，及时行乐，那么人生也就真的成为短小的前奏曲了；而当你坚定信念，用于挑战，那么人生终将精彩。当再现部响起的时候，雄伟、壮丽、辉煌的音乐贯彻耳边，人生这一短暂“前奏曲”行将结束，但却看不到丝毫的恐惧与忧愁，有的完全是慷慨与壮丽。印度诗人泰戈尔的名言在这首乐曲里面也许应该颠倒为：“生如秋叶般静美，死如夏花般绚烂。”

不必太过于看重生，也无须太过于恐惧死，这首作品正是如此。拉马丁认为，生命之后，人生的篇章才开始书写，但是伟大的生命怎能被轻视，轻视生命的人又怎能得以永生。李斯特对生命的积极态度造就了与原作相不同的人生观，也给了后人们巨大的人生启示。生亦何哀，死亦何苦，人生这首前奏曲也许短暂，但是如果能在这短暂的时间里绽放得如夏花般精彩，那即便是对生命最大的尊重。

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李斯特《升c小调第二匈牙利狂想曲》作于1847年，献给泰勒奇伯爵。此曲为随想曲风格的慢板，是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”为素材，由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格、独树一帜，深受各国人民的喜爱。

乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。

第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗利斯卡”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面。这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步、飞腾的旋律、急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。

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斯美塔那交响诗《我的祖国》作于1874-1879年间，此曲包括六首篇幅较长的交响诗，每一首都是独立的曲子，可以单独演奏，在音乐的形象和主题方面又是相互关联的，形成一个整体。

第一乐章《维谢赫拉德》。“维谢赫拉德”是捷克一座城堡的名字，他象征着捷克人民光荣斗争的历史。整个乐章具有纪念的礼赞的性质，犹如全部套曲的庄严宏伟的序幕。全曲开始，在竖琴的引导于陪伴下，乐队以徐缓的速度奏出：“维谢赫拉德”宽阔肃穆的主题音乐。主题经过各种乐器的不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。继而转入戏剧性的对比，音乐描绘了中世纪骑士们格斗的场景。之后，庄严的“维谢赫拉德”的主题再度出现并逐渐减弱最后结束在竖琴的音响中。

第二乐章《沃尔塔瓦河》。“沃尔塔瓦河”是流经捷克一条大河，被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作的最为宜于人们接受的作品。1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。

专辑曲目：

01. Liszt / Symphonic Poem No.3 'Les Preludes'

02. Liszt / Hungarian Rhapsody No.2

03. Smetana / My Fatherland - 1. Vysearad

04. Smetana / My Fatherland - 2. The Moldau

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